风笛导言

对很多人而言，植树节，是一个“从小学毕业后就再也没认真提起过、但每年都会进入意识表层的”节日。

不过，植树节只是倡导大家一起去种树吗？其实你还可以这么干……

猜猜看，艺术家们的脑洞有多大？

种棵橡树和种一棵树为啥没区别？

年代，德国艺术家约瑟夫·博伊斯针对城市生态环保中的问题，提出一项公共艺术计划：

在卡塞尔市区种植棵橡树，并在每一棵橡树旁安放一座1~2米高的玄武岩石柱。他要求广泛发动市民出资来参与这项活动，每棵树马克，申请人将会获得一张捐款证明和一张由博伊斯签发的植树证书。

年6月19日，博伊斯在该市的佛里德里希广场种下第一棵橡树，本打算用5年时间完成计划，不幸的是，他于年结束了自己的人间之旅。

然而博伊斯的“作品”仍在继续着。人们用继续植树的行动来纪念这位伟大的艺术家。终于在年，博伊斯的儿子继承父愿，种下了第棵树。从此，卡塞尔市有了一些可以生长的雕塑，这也是世界上最大的生态雕塑群。

根据博伊斯的计划，橡树的生长周期长达年。也就是说，不出意外的话，在长达年的岁月里，这颗橡树和整个城市，都会不断地向世界呼吁保护环境、保护生态——来自艺术家的浪漫是多么惊心动魄！

在小编看来，博伊斯橡树项目最了不起之处，还是一代代人对这个项目的维护与坚持。想想植树节有过多少“当天火热，过后不管”的作秀式行为吧！

肖般若《生长移植计划》：你养活过一棵树吗？

中国姑娘肖般若的作品《生长移植计划》，看上去很像博伊斯棵橡树的衍生品，她给PVC管子上开了很多小洞，然后种上植物。

在年的“CAFAM未来展”上，观众都可以从现场随意带走这些植物，拿回家去自己养；一段时间后，观众们拍照片给肖般若反馈——无论植物养得如何，茂盛亦或枯萎。

年轻艺术家正是寄望用这种互动的方式，表达人与绿色、与环境相处的思考。霸特，嘿嘿，养活一棵树，可不容易哦！

移动松树：敬畏生命吧人类！

第56届威尼斯双年展上，法国艺术家塞莱斯特·布谢-穆日诺（CélstBoursir-Mougnot）带去三棵行走的苏格兰松树——没看错，是真的在“行走”……

▲CélstBoursir-Mougnot作品《Rêvolution》

艺术家相信，根据最近几年的植物研究发展，植物可能拥有比我们当下认知更高级的神经系统，它们不仅能判断重力和水分，甚至也能探知触及的根系是不是来自于同类。在这个（又一个）浪漫的艺术家看来，把这种人类肉眼很难观测到的“植物活动”加个速、再放大一些——

你就看到了艺术品“行走的大树”。

▲艺术家通过低压电流使树木缓慢移动……室内室外都有！

看见大树也在现实生活中如人类般行走，是不是忽然直观地意识到，哪怕平时对我们来说再漫不经心地看到的生物，也是拥有不可忽视的生命力的？！

植物，可比人类在这个地球上的寿命长得多了！

看不懂没关系，看得懂就更佳

年6月7日，“佛洛拉的客厅”——当代艺术与植物艺术跨界展在太湖的霓美术馆开幕。

这个展览创新之处在于，以苏州在地的自然植物为载体，虚构出罗马神话花神佛洛拉（Flora）的居所，再加上当代艺术家们的各种脑洞，把观众们拉进古今中外都齐活儿了的虚拟与现实之中。

▲崔译《夜冥冥·耳语》

▲张钊瀛《艺术史里的秘密花园》

▲徐子芸《爱的礼物》

当然，咱们不想整得这么玄乎，展览本身的立意不错。主办方说，是让观众们“感受大自然的魅力，唤起人们内心深处对自然的感知和敬畏，从而重新审视人与自然的关系。”

比起一些艺术家的“单打独斗”，公众展览将更多有创意的艺术品聚集一起，让作品更有力量，亦是环保宣传相当不错的方式不是嘛！

植物大厅：比捐款更有趣

在当代艺术家乔纳斯·伍德（JonasWood）的画架上，植物，尤其是室内盆栽植物，占据了大壁江山。

而在高古轩画廊，画中那些装植物的瓶瓶罐罐，则被“复制”出来，实实在在地摆放在画廊各处。这是由乔纳斯·伍德的妻子、陶艺家ShioKusaka制作的釉彩陶瓷作品。

夫妻“双打”，用艺术创造一个真正的花园，给植物和观众带来双重惊喜。

打动人的，绝不仅仅是夫妇俩对植物的热爱。据说，乔纳斯·伍德创作于年的这幅《日本花园3》的售卖所得，将全部捐赠，用于创建和资助未来的国家公园，并将保护美洲最潮湿的热带森林。

▲乔纳斯·伍德《日本花园3》

成交总额USD4,,；.05.16佳士得纽约

嗯嗯，艺术家们的境界就在于，除了可以用作品表现环保主题，还把艺术品拍卖的善款捐出来直接资助环保事业，看起来有意思多了！

风笛r怎么过节？你想不到！

可能你要问，虽然为了环境保护而种树仍然能让人感觉到很有意义，可上哪儿去种呢？（家里有院子的请屏蔽此句）

难道看完楼上那些艺术家们的各种脑洞，你还没明白小编今天的用意吗？种不了树我们就不能寄情花木了吗？艺术艺术艺术，重三律，用艺术亲近大自然呐！

要不，用艺术插花开一场花木古董的大party？

年代赛弗尔花瓶

▲from「欧洲古董珠宝银器——风笛艺术盛世传承」

海上世界实体空间

这对年代赛弗尔花瓶，法国洛可可式的奢华造型，浑身手绘带着浓郁皇家气质的花样绘画，并毫不吝惜地点缀以大篇幅的金彩，天鹅颈式的双耳让它更显精致。

小编认为，最精彩的部分，是花瓶以赛弗尔典型的天蓝色为底瓷，纯净淡雅，轻盈柔和；搭配一些黄色的大朵花卉，形成色彩互补，对比鲜明又互相成就；

如果采用邻近色比如紫色、紫粉色、深浅不一的蓝色花卉，也能给人和谐美感，瞬间古雅起来。

洛可可这种风格因为天生的装饰性，自诞生以来一直备受青睐，基本上诸如“纤丽、浪漫、精致、奢华”……你还能想到什么类似的词汇，都招呼在这对花瓶上也不过分。

法国巴黎粉彩花卉双耳花瓶一对

▲from「欧洲古董珠宝银器——风笛艺术盛世传承」

海上世界实体空间

而且，双耳造型通常自带很强的雕塑结构感，视觉冲击力不可小觑，摆哪儿哪儿是视觉中心（审美考试的时候到了）。

你还能在它身上欣赏到来自赛弗尔的看家本领：蜿蜒的线条铸就法式花瓶的雕塑之美，超豪华金彩重现欧洲繁荣时代。

花瓶已经金碧辉煌了，再搭配浓艳热烈是不是有点闹得慌呢？NONONO，硕大清丽的木槿、芍药、牡丹、金光菊、月季……再穿插点儿小碎花小雏菊勿忘我什么的，花繁叶茂的富贵华丽感妥妥的（留意跟家具的配合哟）。

你不信？看看这些古典油画啊，同款花瓶与鲜花们的演绎，绝对不是小编瞎掰的！

法国利摩日蓝釉描金双耳瓶

▲from「欧洲古董珠宝银器——风笛艺术盛世传承」

海上世界实体空间

不喜欢太过热情洋溢的搭配也没问题，试试这款法国利摩日蓝釉描金双耳瓶。

它具有利摩日鎏金钴蓝的经典特色，釉色高雅，质感庄重，描金优雅，纹饰细致，彰显高贵。

配它的花束，只需一大捧盛开的紫罗兰即可，神秘而优雅。或是一束浓郁但造型优雅的虞美人，深沉的蓝色衬托下，更显袅袅娉娉，会忍不住感叹自然造物的绝笔！

▲油画中相似款示例，非常不错

年蓝釉红鸟瓶一对

▲from「欧洲古董珠宝银器——风笛艺术盛世传承」

海上世界实体空间

知道吗，18世纪起欧洲艺术就经历过一股“中国风”的吹袭，然后艺术家们利用东方的主题、纹饰和样式，结合洛可可风，加上对本地市场偏好的琢磨，还真的打造出不少中西合璧的器物。

这对绘有当时贵族们喜爱的珍禽异鸟的瓷瓶，深蓝底，描金装饰，气象华丽又高雅镇定，真的是可盐可甜。

这种华美的大瓶，同样需要体量较大的花卉相配。可以根据花瓶上已有的颜色选择花材——皎洁的白色大花百合、娇艳个性的粉百合，或一大簇如云似雾的紫罗兰……利用色块拼配出一片瑰丽奇幻之感——绝对让你放花瓶的角落美到直接入画。

搭配这类融合东西方审美细节的花瓶，能“作”的地方可不仅仅在花卉的选材上。

对百年前的欧洲贵族而言，拥有来自东方的瓷器，就等于拥有了高级奢侈品。因此，与一些地域特色明显的古物一起错落有致地摆放，完全可以营造出一个迷你东方秘密花园的感觉；表达品位的同时，还不动声色地展示了财富和实力呢。

日本瓷瓶、手绘折扇、古书、刺绣、中国瓷偶……这一堆雅致的古物里，花朵犹如点睛之笔，让周围的艺术品都体现出勃然生机。

当然，从古典油画中汲取灵感，挖掘更多古董花瓶的用法，没有最有创意，只有更有新意，我们等着你留言分享哦！

风笛说

植树节设立的初衷，在于让人们热爱自然、保护自然，从而守护我们人类赖以生存的环境。

因此，种树也罢、插花也好，绘画、雕塑、乃至制作各种奇形怪状的装置艺术，浸润在审美的过程中时，对自然的由衷的爱、对周边环境的和谐共生，会自然而然由心生发吧！？

所谓“艺术即生活”，真正有品质的生活，相信一定是有益于身心、亦有益他人，同时有益自然与环境的呀！

以上美物更多细节，请亲自逛逛

海上实体空间

?

深圳市南山区蛇口海上世界A区3号楼首层号

营业时间：

周一~周五：13:00—21:00

周六~周日：14:00—22:00

静候嘉宾

部分图片源于网络，侵删

文：阅阅

编辑：富贵儿

欢迎