艺术总监菲利普·让蒂已经从事偶剧——把人偶表演、舞蹈和光学结合将近40年。年《勿忘我》在巴黎维莱剧院进行首演。年，菲利普·让蒂剧团与与挪威北特伦德拉格学院的学生对它进行了改编，并开始全球巡演。

剧团的演出通常需要6个月的排练。导演写道“我总是从节目的装置开始工作,这意味着它是不现实的,必须是不断发展的,从而给观众更自由的想象力。”他喜欢演员“突然出现在舞台上——随着潜意识进化,变换,然后消失。”

导演评价自己的作品时写到,他的作品“不能归类到任何常见的类别:舞蹈、戏剧、木偶或马戏团。此外,描述其主题几乎是不可能的。我们乐意承担这个障碍。”

下面，我们就来看看菲利普·让蒂在接受日本媒体采访时，对《勿忘我》的表演、设计构思、人偶材料选择等做出了怎样的回答吧。

《勿忘我》的创作来源是什么呢？

为了写这个剧本,我用了我的伙伴玛丽·安德伍德的一些梦境。挖墓者寻找埋藏在雪里的尸体。我用了八个傀儡和八名演员，仿佛记忆在缓慢和真实的边缘摇摇欲坠,下滑,埋藏纪念品,压抑,变形,纪念品想要回到地表,回到生活。

《勿忘我》是一部较老的剧目,贵公司与挪威北特伦德拉格学院的学生的学生对它进行了改编，请问改编幅度大吗?

改编幅度超过50%。冰雪覆盖的挪威风景是此剧的一个新的灵感，这是我和我的合作伙伴玛丽·安德伍德共同的梦想，也是我童年的记忆，我的童年是和母亲在山里生活的。我的父亲在一次滑雪中遇难了。

你的剧通常要耗时很长时间，听说你经常用写故事的形式来工作，但是它们只是一个起点，你能解释下你通常的设计方法吗?

刚开始时，我们的工作也是很混乱的，但渐渐地，组织结构就清晰了。我通过照片蒙太奇，对每一个创意建立一个故事板，一个或几个图片对应的每一个场景。围绕这些图片，我创设某种环境、关系、冲突乃至某种氛围，我经常会为每一个场景想出好几种可能性，以达到多种场景选择的可能。

对于你来说，每个梦境似乎都有着其独特的魅力，为什么他们会为表演提供如此多样的灵感？

我试着开发一种剧院，其舞台给人一种潜意识的概念。我有一个奇怪的困扰：每当有人从侧面进来时我就感觉很不舒服。我花了很长时间才终于明白在我的梦中，从来没有人从侧面走过来。这也许就是为什么我在不知不觉中使用了幻觉，表演者在舞台上出现和消失，就宛如在我梦里一样。这种幻觉打碎了理性，却为观众的潜意识打开了一扇大门。这不是虚幻的剧院，相反，它显示了人们面对现实的内心的冲突。场景中那些风景的出现、变质和消失正是反映了这一点。

你是用偶这种方法表现你对现实和梦想之间的兴趣的吗?

在我的剧中，偶通常是演员的内心世界的延续。观察演员在操作偶时的表情是很有趣，因为演员必须使自己融于偶中才能使演出得以继续，这就如同镜子一样映射出人的内心。

您经常会使用一些不寻常的纹理和一系列不同的材料。材料本身的形状会给你带来你想要的最终呈现还是你会去找那些能够实现你脑中所想象的画面的材料?

在《勿忘我》中，我主要是为我的演员们制作了属于他们专属的偶。诚然,图像画面通常是由材料构成而不是仅仅依靠想象就能达到我所表现的正确的意思。我知道我们必须遵循材料给我们的“信息”,我们必须能够倾听它。这部剧是写的梦境,一些强大的图像从一开始就存在在我的脑海里,但是我们必须找到一条正确的路去表达这些图像给观众，所以我们创造了这些偶，运用它们来表达我所想要的。

你是怎样和玛丽合作改编这部剧的？

一开始我并没有意识到她带给我的影响，但事实上是她让我把人偶知识运用于演员并把偶、舞蹈、演员和表演融为一体。让演员的舞蹈和操控偶的人协调起来并不是一件容易的事情。

这部作品的改编是如何被接受的？

此剧开始时并不被大家接受。记者和剧院媒体代理不知道该如何定义，他们甚至不知该把它归为哪一类。最后他们把它定义为“视觉戏剧”。也许我可以说我们是第一个把各种技术用在一件作品的剧团。后来别的剧团也开始引入偶剧。一个偶、一件物体、甚至一种原材料有时远比一个演员的表达要丰富得多。

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