小编在N年前上西方艺术鉴赏课时老师就介绍过这幅画，当时就被这幅凄美的画所深深地震撼到了，画的名字即画中女孩的名字——奥菲利亚（Ophlia），想必大家对这个名字应该不陌生，她就是英国著名剧作家莎士比亚的经典作品《哈姆雷特》中最瞩目的女主人公。

其实初看画作时并不了解这幅画想要表达的感情和内容，随着年龄和阅历的增长，对画中女子的心境愈发理解，也更加心痛这位传奇女子。下面小编就和大家一起来走进这幅画，了解这个女子凄美的一生，泪点较低者请备好纸巾哈。

奥菲利亚是哈姆雷特的心爱之人，也是趋炎附势的御前大臣波洛涅斯的女儿。哈姆雷特的父亲被他弟弟也就是哈姆雷特叔叔克劳迪斯（Claudius）谋害毒死，他不仅夺取了皇位，而且还娶了哈姆雷特的母后。哈姆雷特父王的鬼魂告诉了哈姆雷特真相，在痛苦之余他下定决心要为父王复仇。

为了保护自己心爱之人不受新国王的谋害，也为了不让她牵挂自己，他只好忍痛斩断情丝，在装疯时对她恶语相向。这让心地单纯而又脆弱的奥菲利亚心痛不已。有一次哈姆雷特与母后谈话时，他以为躲在帘子后面偷听他们讲话的就是他的叔叔克劳迪斯，于是一气之下就用剑刺死了他，结果发现是自己心爱之人的父亲波洛涅斯。

奥菲利亚无法接受这一事实，爱情与亲情的相继逝去，爱与恨的剧烈冲突，压垮了她最后的理智，使她变得精神失常。她疯疯癫癫地来到小河边，编好了几个花环想爬上树把它们挂到河边的树枝上，结果树枝断掉了，她也因此跌进了河中溺死，这幅画选取的就是她跌入河中即将沉没的画面。这样一位单纯善良的女孩竟落得如此结局，不得不说是一个悲剧，因此小编在看到这幅画时，心里就产生了强烈共鸣。虽然描写奥菲利亚之死的画作不计其数，但这幅《奥菲利亚》绝对是最具代表性的一幅，画中女孩那绝望的眼神，那幽寂而又美好的氛围，正是对原剧本最好的描绘。

《奥菲利亚》这幅画作特别漂亮。背景是一条幽静的小河，四周绿树成荫，藤蔓缠绕，花草芬芳，水草碧绿，是写实派的优秀代表画作。除此之外，整幅画面的光线明暗对比非常协调，右上角的一簇繁叶在阳光的照射下每片叶子的形态颜色都可触可感，在左上角画的边缘处每一枝条都沐浴在轻柔的阳光下栩栩如生，随处可见画家清新细腻的画风。

另一方面，画中女孩的描绘同样令人动容。奥菲利亚静静地躺在水草茂密的水面上，无神的双眼与微张的双唇好像在哼着歌，又好像在诉说着什么。苍白的双颊，一脸木讷地望着天空，平静地等待着死亡的降临，等待着痛苦的解脱。她的灵魂早已被现实撕成碎片，只剩下绝望的躯壳，漂浮在冰冷的河面上。宽大蓬松的贵族裙式张开在河面上，就像一朵盛开到极致的花朵，下一秒的命运就是凋零。如此美妙的画面上竟弥漫着如此浓厚的绝望气息，不由得让人唏嘘不已。

不知道大家注意到没，整幅画上充斥着各种各样的花，这些花可不是随便出现在这幅传世名画上的，不同的花有不同的寓意，下面就让小编给大家简单介绍一下。

画面左下角生长在水中的那一簇矮小的植株叫做乌鸦花，看起来有点像毛茛（máogèn），象征着背叛或者幼稚，它在诉说着人世的阴险和奥菲利亚的单纯；她右手边漂浮的雏菊象征着她的清纯与善良；漂浮在她裙边的粉红玫瑰以及盛开在她左边河岸上的一大簇野生白玫瑰象征着爱情、纯洁和死亡；她脖颈上的紫罗兰花环象征着纯洁、忠诚以及永恒的爱与美；奥菲利亚左手边河岸上盛开的一簇浅蓝色的勿忘我，象征着她对哈姆雷特永恒的记忆，同样，这也表达了她对哈姆雷特的希望，希望他能永远记住她；手边散落的鲜红的罂粟象征着死亡与永恒的安息。

除此之外，如果大家看得仔细的话，会发现左边枝头上有一只胸前有一抹鲜红的鸟，这只鸟叫知更鸟。关于知更鸟，英国有一个古老的传说，相传知更鸟在以前羽毛全是咖色，后来耶稣被钉死在十字架上时为了舒缓他的疼痛，知更鸟便飞去他身旁用悦耳的歌声来抚慰耶稣所受的痛苦，耶稣的血就染在了知更鸟的胸前，从此它的胸前就多了一抹红。这幅画中知更鸟的存在，也许就是在歌颂奥菲利亚的纯真美好，又或者是在为她唱挽歌。

《水中的奥菲利亚》

约翰·埃弗里特·米莱斯

年

现存于英国伦敦泰特画廊

画中的女人是谁？

她的原型来源于莎士比亚四大悲剧之一《哈姆雷特》，是一个史诗级别的大乱斗，一个关于“王子复仇记”的故事.....

还是跟你们讲讲吧，话说哈姆雷特王子原本是个阳光大男孩，纯情好少年，女朋友也好看的不要不要的，正在外国幸福美满的留学。

突然有一天！什么，我爹死了？？我妈还要跟我叔结婚？

但我爹托梦给我说是我叔搞死了他，而且我女朋友她爹居然也参与了！靠北！我一怒之下把女朋友她爹也搞死了，希望亲爱的能原谅我！

天哪！我女朋友疯了,去河边采野花时掉进水里死了......然后我大舅子要跟我决斗，悲伤。好好准备中......等等，我妈喝了我叔给我的毒酒死掉了！回头一看我大舅子的剑上还有毒？这下我也要死了......不过我刚拿大舅子的剑也划伤了他，大舅子也被我搞死了！不行！在死之前我还要搞死我叔.....（不懂我在说什么的请看完本文后回看《哈姆雷特》全文）

就这样，大家都死了

而今天讲的这幅画画的就是

哈姆雷特女友——

奥菲利亚死亡的时刻

在莎士比亚笔下

奥菲莉亚是个纯粹的干净的不经世事的女子

她无法接受自己深爱的男友杀了自己的父亲

所以她疯了

她采了在山野间烂漫的野花，

编成花环想挂在树上

却失足跌在了水里

死亡解脱了她

也只有死亡才能解脱她

画作中正是奥菲利亚死亡的这一幕

手中拿着烂漫的野花，唱着古老的歌谣

她神色空洞的陷入水中

她没有伸出手去挣扎

就这么平静的逝去

可是画作外的我们却能真真切切的感受到

她的悲伤以及绝望

这幅画的细节也是让人细思恐极

比如水面上漂浮的花

奥菲利亚没有隆重的葬礼，

只有伤心的王后用片片花瓣装点她的坟墓，

还有哈姆雷特那一句迟来的真心告白：

“我爱奥菲莉娅，

四万个兄弟的爱加起来也比不上我对她的爱。”

奥菲利亚的死亡直击哈姆雷特的内心

奥菲利亚的哀伤也溢出画布直击观者的内心

因为奥菲利亚本身的的故事

富有戏剧冲而让画家们有足够的发展空间

所以有很多画家都画过奥菲利亚

花的象征：

奥菲丽娅头顶的垂柳被弃的爱

环绕柳枝的荨麻痛苦

她右手附近漂浮的雏菊清白

紫罗兰忠诚、纯洁和英年早逝

绣线菊她的死毫无益处

浅蓝的勿忘我勿忘我

三色紫罗兰象思考，而它们也意味着无益的爱

鲜红的罂粟带长眠和死亡

画中原型：

画家为了这幅作品，在年的五个月间，潜心作画，每天在萨里的霍格斯米尔河畔作画11小时，每周六天，试图对自然进行前无古人的描绘。可是这样的投入是有代价的，在给朋友的信中，他写道：我时常处于被大风吹落到河里的危险。为了最准确地描绘奥菲利亚漂在水里的样子，说服某个美少女躺在冰冷的河里似乎不太可能，于是画家想到让模特ElizabthSiddall躺在浴缸里。浴缸下点着蜡烛灯，使水温热着。

画作在日本：

年，这幅画作为米莱斯展的代表作在日本巡展时，展方决定不用这幅画作海报。原因竟是担心此画的罗曼蒂克号召力太强，可能会让万千少女模仿，使她们的生命遭遇自溺威胁。

这幅传世之画的作者是约翰·艾佛雷特·米莱（JohnEvrttMillais，-6），约翰出生于英国南安普顿（Southampton）的一个显赫家庭。凭借其超脱凡人的画画天赋他在11岁就获得了进入英国皇家艺术学院的资格，成为学院有史以来年龄最小的学生。

在皇家艺术学院中，他结识了威廉·霍尔曼·亨特（WilliamHolmanHunt）和但丁·加百利·罗塞蒂（DantGabrilRosstti），并和他们成立了前拉斐尔派。与当时的绘画风格不同的是，他们追求“自然的真实”，使用强烈的色彩来追求画面的美感和严谨细腻，这种方法被称为“生态绘画法”。在《奥菲利亚》这幅画中，我们处处都可以感受到这种优美细腻的画风。

小编觉得这幅画最打动人的地方不在于其画面中自然环境的优美，而是在于画中女主人公奥菲利亚那绝望的神情。她为什么不闭着眼睛等待死亡的降临？为什么要把嘴微微张开？也许她对这个残忍的世界也是有留恋的吧，也许她仍想对她心爱之人哈姆雷特诉说些什么。但她那空洞绝望的眼神，深深地刺痛了小编的心，哀莫大于心死也许就是对她最好的诠释。

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