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一支全部由中国人组成的策展团队，展示了年轻人对于西方文化的认知和了解。更重要的是，中国也在参与保护世界文明、保护人类共同遗产的过程。

文?陈令孤年12月22日，“觉醒：文艺复兴至二十世纪的宫廷珍宝”展在深圳市当代艺术与城市规划馆（以下简称“两馆”）开幕。展品全部来自中国收藏家，策划团队全由中国人组成，这对听过了太多中国文物流失海外故事的观众来说，也是一次惊讶中的“觉醒”。不少人还记得，两年前的11月19日，法国拍卖会上，出现了一枚拿破仑皇冠“金叶子”。这顶黄金月桂叶加冕冠上本来有56枚金叶，是拿破仑权力与荣耀的象征。这个传统来自拿破仑奉为偶像的恺撒大帝，伟大的古典主义画家大卫用画笔记下了拿破仑头戴冠冕的加冕礼时刻，这幅画现在保存在卢浮宫。拿破仑滑铁卢战败后，保皇派惧怕其复辟，将王冠和权杖熔成了金块。幸运的是，有两枚金叶被暗中保护了下来，成为国宝。其中一枚收藏于法国枫丹白露宫，另一枚这次被拍卖。有近30个买家竞逐，包括拿破仑基金会的前主席，竞争很激烈。最终，当天的媒体报道：“金叶子”被中国神秘买家入手。两年后，这枚“金叶子”出现在了“觉醒”展览上，仿佛是对拿破仑那句经典话语的回应——“中国是一头沉睡的雄狮，一旦觉醒将会震惊世界。”整个展览共有来自20个国家的近件西方罕见珍宝，比如沙皇亚历山大一世肖像钻石、来自波旁家族的冠冕、金羊毛勋章……其中有百余件为全球首次公开亮相。展品覆盖从文艺复兴起始的4个世纪，从中能窥探到西方现代文明的进程。“我们想要让世界看到，中国也在参与保护世界文明、保护人类共同遗产的过程，同时也想从中国的角度，展现我们对西方文化的理解视角。”樊晓光对《博客天下》说。他是本次展览的策展人，也是一位珠宝研究专家。此前有外国团队提出帮他做这个展览，但他决定还是自己来。苏富比亚洲区主席黄林诗韵(PattiWong)认为，由中国团队来举办西方珠宝展，确实令人鼓舞。“这次展览向世界说明了，在珠宝收藏领域，中国藏家不管是收藏能力，还是品位，都在崛起，已渐渐成为国际珠宝市场的重要参与者。”01客从东方来从入门到成熟，从收藏到展览，从西方到中国，这条路并不容易，樊晓光和几位中国收藏家，已经走了10年时光。“他们有一种想跟这个世界谈谈的勇气和诚意。”空间艺术家冯羽，是这次展览的设计师，在听到他们的故事后，颇受感动，在他看来，没有一种“不破楼兰誓不还”的精神，是做不成这事的。樊晓光对艺术品产生兴趣，始于9年。当年4月，文化部中外文化交流中心发起建立了“中外首工美术馆”，目的是传承和发扬传统工艺美术，展出了大量工艺大师的作品。他是美术馆的新闻发言人，工作中接触到很多大师，“建立起了我对这个领域认知的一个基础”。由此起步，他开始主动去寻找和研究各种古老的工艺传统，包括紫砂、瓷器、云锦等。其间，天津一位珠宝设计大师，擅长花丝镶嵌工艺，能做出传统和现代相结合的东西，吸引了他。“因为珠宝很漂亮，闪闪发光的宝石来自于大地的馈赠，而工匠用自己的技艺将这些美丽的宝石变得更加流光溢彩。”樊晓光说。当时正是艺术品市场火热的时候，一个宜兴紫砂壶的大师，“一年可以挣两三个亿”。在他看来，主要是因为与茶文化相结合，对应了当时的消费需求，“很多人希望让生活精致一点，会把一些高价值的东西投入到自己身上。”而珠宝同样如此。自古以来，珠宝都被视作一个人内在气质的外在展现。中国当代珠宝设计的源头在西方，想要触及精髓，就要到源头去。古代宫廷珠宝匠人每天对着手上的宝石劳作，只能做好，不能做坏。“那是一种向死而生的生活。”推崇工匠精神的冯羽说，“这里面有对职业的尊敬，更有对君王权力的敬畏。”大众一直存有误会，以为珠宝就是首饰。然而，一件绝世珠宝既要求技术含量，又有艺术成分。著名珠宝艺术家陈世英解释说：“每一颗宝石都有它独特的生命，散发着不同的、诱人的光彩，但如果全部摆在一起，会有冲突的，怎么让它们呈现一种自然共融的状态，这是艺术家创作时要解决的问题。”一枚小巧的“织纹雕金”戒指，需要7名工匠不停歇地工作4到6个月；一件卡地亚珠宝盒的纹理，需要镌刻近两万多刀才能创造出来；布切拉提的工艺，要把黄金的质地做成丝绸的质感。“这完全是人对‘造物’这件事情上的一个雄心，珠宝身上有人类文明的轨迹，不只有物质属性，更有精神属性。”资深媒体人李昶伟说。文化和工艺的传承，最终需要透过收藏来展现。中国历经三十多年的经济发展后，也有人开始


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